导演徐昂回归话剧《情人》为舞台营造流动电影般的质感
即将为北京人艺舞台拉开重启大幕的新排版《情人》，将于11月27日起登陆人艺实验剧场。11月23日，因《法医秦明》而备受关注的导演徐昂携演员卢芳、荆浩、李越亮相。
2004年，人艺首演该剧，十几年后，有了舞台以及影视的积累之后，徐昂也有了新的美学想法，于是有了这部国外经典的新解读版。
只动了一句台词，其余都是品特的原本
《情人》是诺贝尔文学奖得主哈罗德·品特的作品，区别于传统现实主义话剧的表现形式，作品用看起来荒诞性十足的故事和充满象征意味的情节设计，让观众在真实与虚构间感受强烈的戏剧性。有着多部外国作品本土化经验的徐昂，此次将有新的尝试，“作者有着非常生活化的台词，既不能复杂也不能夸张。重新再翻译剧本，我们回到了作者的意愿，保持了他语言独特的面貌。”
据悉，此次排演，文本发生了比较大的改变，“这些年我们一直用的翻译版，没勇气拿英文版重新对照，而这次，我们对剧本做了重新编译和梳理，只动了一句台词，其他都是品特的原本，也更贴近品特的原貌。”在徐昂看来，作者获得诺贝尔文学奖一个重要的原因就是他对语言的运用方法，通过对剧中短句与短句之间的对应翻译，兼顾了语言的表意和节奏，可以更好地让中国观众去认识和理解这部作品的原貌。
一个家庭平面图复制在了舞台，给观众一种偷窥的感觉
名作新排，徐昂选择了“去繁就简”，在他看来，比起自己原来的创作，这次想去掉更多手法上的东西，呈现出一种更加纯粹的剧中人视角。“2004年初排时，受我自己生活和年龄的局限而没有做好，这些年我有了一些经验，就有了重排的想法。”此次，打破了演员直面观众的传统观演关系，让演员在大多数情况下不去面向观众寻求反馈，而是更多面向对手进行交流，观众成为第三方旁观者，观看剧中一对夫妻间跳进跳出的游戏。“小剧场本身有更多可能性”，徐昂说道，同时担任舞美设计的他，还采用了生活中的点光源来代替一部分舞台光效，营造出真实的生活场景。一个家庭平面图复制在了舞台，给观众一种偷窥感觉的同时，也给观众带来一种全新的观剧体验。徐昂称，“这种舞台上的表现形式，是平时在影视或手机端不太能见到的样貌，有一种在看流动电影的感觉。这些年影视的经验让我坚定了一些信念，而剧院又是能够打破习惯、允许你试错的地方，在人艺之外的工作让我知道了人艺的舞台有多难得。”
如同文艺片般浪漫而又清冷的氛围
无论是人内心的孤独，还是对婚姻情感生活的困境，《情人》都没有仅仅停留在表现生活现象，而是聚焦在人的精神层面，让观众反观自己的生活。剧中一个房间，一组沙发，两个主人公——荆浩塑造的男主人公理查德，卢芳饰演的女主人公萨拉，都给人强烈的艺术还原感，这也是二人第一次在小剧场中合作。在如同文艺片般浪漫而又清冷的氛围中，两个演员之间通过不同身份、不同角色之间的转换，再现了婚姻关系中人对于内心的寻找，让这出游戏显得真实又荒诞。看似距离生活很远的场景，却给予人距离生活很近的共鸣感，“我们没有在解决问题，而是在正视和检视问题。”徐昂说道。
