文艺复兴的绘画有哪些 西方经典绘画作品赏析

文艺复兴时期伟大的艺术灵感家意大利以及尼德兰二十七幅传世经典绘画作品赏析（上）

艺术就是个“悟到”的过程。一个人将自己喜爱的东西，用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事，表述出对于美的感动，同时获得大众的喜爱。梦想成真的前提离不开天时、地利、人和。俗语说：“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如高人点步，高人点步不如一朝顿悟。”——题记

如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。这时期出现了许多经典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、布拉曼特等等。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。

今天我们分享文艺复兴时期灵感艺术家著名画家主要绘画作品有：《三圣贤的朝拜》《受胎告知》《圣罗马诺之战》《妇女侧面像》《基督受洗礼》《照镜子的妇人》《众神聚宴》《胜利花园》《哀悼基督》《奏乐天使》《维纳斯的诞生》《诽谤》《唱歌的天使和圣母子》《阿波罗和玛息阿》《爱欲和纯洁的战斗》《猎神之妻普罗克里斯之死》《暴风雨》《田园合奏》《维纳斯和丘比特》《扮演卢科莱奇亚的妇人》《基督与受骗女子》《花神》《劫夺欧罗巴》《保罗三世法尔内塞像》《乌尔比诺的维纳斯》《酒神巴库斯与阿里阿德涅》《酒神的狂欢》《带着孩子和圣徒的玛丽》《神圣的家庭和捐赠者》《镜子前的女孩》《试观此人》《画家夫人玛格丽特像》《基督诞生》《安托万·德·戈涅肖像》等。今天我们首先来分享意大利文艺复兴时期灵感艺术家法布里亚诺的绘画作品。真蒂利·达·法布里亚诺约(1370～1427)是意大利国际哥特式壁画的集大成者,锡耶纳画派代表人物。他从小随当地无名画赏析家学画，与北部意大利尤其是伦巴第的国际哥特式有过接触。1400年左右，在他绘制的《圣母戴冠》中，那种富有旋律的线条、华丽的金底、细腻的手法和幽雅的人物，形成了他绘画艺术的特点。据记载，他曾为奥莱契亚的大评议室做过优秀的室内装饰。1423年间，他在佛罗伦萨制作了颇享盛名的《三圣贤的朝拜》和《库拉特契的祭坛画》。意大利著名画家法布里亚诺《三圣贤的朝拜》赏析

意大利法布里亚诺《三圣贤的朝拜》纵300×横282厘米 板上蛋彩 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏。这幅《三圣贤的朝拜》祭坛画是15世纪初安布利亚画派早期代表作之一。此画描绘了耶稣降生后东方三博士前来朝拜的场面。画面上空出现一颗奇亮的星星，三位圣贤携带礼物与众家人在伯利恒找到刚生下的小耶稣。画中远处有不绝如缕的人马队伍。右边近景的大队人马已随三圣贤涌入画面中央；左边是参拜圣婴的场面。在两个场面之间，还画上了产婴的畜厩与牲畜。这一切都是以极其细腻的描绘手法来展现的。在主画的下面，有三幅构思极丰富的绘画，中央是《逃亡埃及》，左面是《基督降生》，右面是《宫参》场面，并且都注重平面透视的深度感。下面我们来分享意大利文艺复兴时期灵感艺术家意大利安吉利科绘画作品。安吉利科(1387～1455)受洗时的教名为吉多·迪·彼得罗，是意大利文艺复兴早期的僧侣画家。由于他擅长表现纯洁的天使因而被人们称为“安吉利科”(即天使之意)。他先后从师于宗教画家罗伦索·蒙纳科和壁画家法布里亚诺。学成之后，安吉利科经常在修道院里从事壁画与圣像画的制作。意大利文艺复兴时期灵感艺术家意大利安吉利科《受胎告知》赏析

意大利安吉利科《受胎告知》意大利安吉利科湿壁画纵230×横321厘米佛罗伦萨圣马可修道院。画家在这幅画里想要强调谦逊温和的圣母与美丽年轻、长着一对翅膀的天使的形象。画中人物被置身于一座罗马式拱券结构的建筑物里。整幅画面构图简洁，色彩淡雅明快，笔触流畅细腻，给人以一种优美抒情的诗意。下面我们来分享意大利文艺复兴时期灵感艺术家意大利乌切洛绘画作品。帕多·乌切洛(约1397～1475)是文艺复兴时期意大利画家，佛罗伦萨画派的杰出画师。他曾经在佛罗伦萨求学，受到多纳太罗与勃鲁奈列斯基的影响。在文艺复兴时期，他注重写生，善于研究植物、野兽、飞禽，被人们称为“乌切洛”(即飞禽之意)，成为对透视学进行科学研究的奠基者之一。意大利文艺复兴时期灵感艺术家意大利乌切洛《圣罗马诺之战》赏析

意大利 乌切洛《圣罗马诺之战》此画描绘的是佛罗伦萨市与邻邦进行区域性战争的一个场面。画家借这个题材来显示出透视在创造复杂空间时所能达到的程度。画中骑兵交战时的前后距离、地上丢盔落枪的透视位置、倒在地上的战士的透视缩短形象、背景与近景之间的透视距离，都被画家作为透视的研究对象，然而却忽视了人物形象的生动性。下面我们来分享意大利文艺复兴时期灵感艺术家意大利威涅齐亚诺的绘画作品。多米尼科·威涅齐亚诺(1410～1461)是意大利画家，文艺复兴时期佛罗伦萨画派的重要代表画家之一。他出生于威尼斯，青年时代曾到佛罗伦萨研究马萨乔等画家的艺术。他善于在肖像画上处理光线，从不在人物脸上敷阴影，只用色调来调节各部分的空间感。意大利文艺复兴时期灵感艺术家意大利威涅齐亚诺《妇女侧面像》赏析

意大利 威涅齐亚诺《妇女侧面像》此画描绘的是当时新兴市民阶层的女性。她神态安详，造型秀美，画家选择了正侧面的角度，十分巧妙而生动地概括出其外轮廓曲线，以明丽的色彩、富于装饰趣味的手法表现出这位年青妇女古典美的风韵。下面我们来分享意大利文艺复兴时期灵感艺术家意大利弗朗西斯科绘画作品。皮埃罗·弗朗西斯科(1420～1492)是15世纪中叶意大利的重要画家之一，在安勃利亚画派中最先创立文艺复兴的崭新样式。他出生在阿莱奇附近的圣赛波里卡罗一个富商之家。1439年到佛罗伦萨，在那里绘制圣像画、祭坛画和湿壁画，声誉日隆。他的重要论著有《绘画透视学》和《论正确的人体》意大利文艺复兴时期灵感艺术家意大利弗朗西斯科《基督受洗礼》赏析

意大利 弗朗西斯科《基督受洗礼》此画描绘的是一个基督教传统绘画题材:约翰在约旦河一带向贫民传道，鼓动人民信仰上帝，并接受洗礼。图中约翰舀起约旦河的圣水为耶稣施洗时，天空豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在天空中。基督在画面正中，姿态优雅，乌尔比诺的小山丘为背景衬托了前景中基督的身体，线条优雅抒情，很好地表现了基督的人体美。轻松优雅的背景与严肃沉静的人物形象，使此画产生出一种绝妙的对比效果。下面我们来分享意大利文艺复兴时期灵感艺术家意大利贝利尼绘画作品。乔凡尼·贝利尼(1430～1516)是15世纪中期威尼斯画派最著名的画家，也是一位热衷于写生的画家。与同时代的画家相比，贝利尼更注意风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。贝利尼接受古典艺术的精华和东方艺术富丽堂皇的色彩，给画面最大程度的明快感。意大利文艺复兴时期灵感艺术家意大利贝利尼《照镜子的妇人》赏析

意大利 贝利尼《照镜子的妇人》此图为贝利尼晚年的作品，具有严肃和优雅的特色。图中以风景做背景，着重刻画人物的内心世界，表现了女性的温柔，具有浓厚的生活气息和生命感。这幅肖像式的半神话作品，混合了风俗画与后期裸体人物及圣母像的内容，显示了画家晚年与新时代的迎合。在技法上，他师法曼特尼亚的风格，又形成自己的独特面貌，是北部意大利画家中最富于创意的一个人。全画表现出鲜明的人文主义倾向，色彩明艳，流畅的线条富于音乐感。意大利文艺复兴时期灵感艺术家意大利贝利尼《众神聚宴》赏析

意大利 贝利尼《众神聚宴》此画描写几十位希腊神话中的神祗在野外聚宴的情景。其中有牧羊神、酒神、河神……他们围在一起，喝着酒、吃着果汁，场面宏大。人物刻画准确，形象生动。背景用深绿色大树来衬托出众神们鲜明的服饰，整幅画面色彩润泽，具有东方艺术富丽的色彩。下面我们来分享意大利文艺复兴时期灵感艺术家意大利曼特尼亚绘画作品。安德烈·曼特尼亚(1431～1506)是巴多亚画派的代表人物、北部意大利重要的人文主义者。他的作品重视形式结构的完整与物体实体感的表现，风格显得庄严而冷酷，画面的人物具有古典雕刻般坚实的形体。他善于用古代英雄的形象来颂扬文艺复兴时代人物英勇豪迈的性格。意大利文艺复兴时期灵感艺术家意大利曼特尼亚《胜利花园》 赏析

意大利 曼特尼亚《胜利花园》 此画又名《弥涅瓦将罪恶驱逐出贞洁花园》。弥涅瓦在希腊神话中被称为雅典娜，是智慧的女神。这幅作品中，全副武装的女神正将代表形形色色罪恶的人驱逐出花园，体现了一种不可战胜的自信。画家也借此抒发自己不与罪恶同流合污的清高格调。画面中的空间构成完整而具有层次，人物的造型有雕塑般的力度，色彩醒目，但又饱含着隽智的冷静。意大利文艺复兴时期灵感艺术家意大利曼特尼亚《哀悼基督》 赏析

意大利 曼特尼亚《哀悼基督》此画为画家的代表作，是一幅祭坛画。他在此画中运用了前人未曾用过的透视角度，力求准确而真实地去表现死去基督的遗体，线条十分锐利和坚硬。画面上人物的表情冷静肃穆，令人望而生畏。画家的高超艺术，体现了当时意大利北部艺术的主要倾向：强调人的尊严和豪迈气魄，重视艺术与科学相结合的求实精神，提倡艺术的描写对象应以实物为依据。这种完全准确地再现自然的写实倾向，对意大利现实主义美术的成长起了一定的积极作用。下面我们来分享意大利文艺复兴时期灵感艺术家意大利福尔利绘画作品。梅洛佐·达·福尔利(1438～1494)是佛罗伦萨画派的著名画赏析家，是15世纪崇尚研究画法和透视及人体结构理论的画家弗朗西斯科的高足。福尔利力求在二度平面展现古代建筑物的透视雄姿，使壁画显得宏大开阔，具有一种纪念性意义。所以后人称福尔利是意大利的“界画”能手。在壁画平面上展现有透视深度的室内建筑画法，在15世纪的画家中，福尔利是独一无二的。意大利文艺复兴时期灵感艺术家意大利福尔利《奏乐天使》 赏析

意大利 福尔利《奏乐天使》此幅名为《奏乐天使》的作品，是整幅壁画的一部分，具有早期意大利文艺复兴绘画的特点。画面色彩鲜明，构图简练，模式化的人物造型表现出中世纪宗教统治的潜在影响。画家着力描绘出“天使”般的少女形象，那是一个可爱的少女，身体微微前倾，面孔严肃，眼神专注，嘴角微闭，一副淡然的神情。优雅的六弦琴旋律荡漾于画内画外，整幅画面洋溢着诗一般的遐想。下面我们来分享意大利文艺复兴时期灵感艺术家意大利波提切利绘画作品。桑德罗·波提切利(约1445～1510)是意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。他擅于表现宗教题材，而且把世俗精神带进画面，用人文主义思想表现宗教意旨。同时，他又极注重运用写实技法，在人体结构和透视画法上都达到了很高水平，是现实主义艺术道路的先驱者。意大利文艺复兴时期灵感艺术家意大利波提切利《维纳斯的诞生》 赏析

意大利 波提切利《诽谤》是一幅寓意画，左边以手指天的女人象征着真理，因为真理是不容掩饰的。裸女身旁以衣裹住全身的人物则是邪恶的代表。高台上坐着的是昏庸的法官，他听信两个耳边人的谎言，宣布真理有罪，而台下的人表示不服。画家将抽象的思想通过具体形象的画面阐述出来。这幅画除了对大理石塑像的描绘具有非凡的技巧外，用线刻画形象也是此画的成功之处。意大利文艺复兴时期灵感艺术家意大利波提切利《唱歌的天使和圣母子》 赏析

意大利 波提切利《唱歌的天使和圣母子》此画中人物众多，均合理地安排在一个圆中。圣母子的表情肃穆而稍带忧心忡忡，圣母子周围的天使表情各异。这是画家典型的柔媚风格，恬静优美却不甜俗，很有艺术魅力。画面中线条的运用发挥得淋漓尽致，圣母头顶类似光环的光线和为刻画画面众多人物形象所勾勒的线条，都显示了画家作为文艺复兴早期最伟大的线条大师的卓绝才能。下面我们来分享意大利文艺复兴时期灵感艺术家意大利佩鲁基诺绘画作品。彼德罗·佩鲁基诺(1450～1523)是15世纪意大利著名的壁画家。他出生在佩鲁贾附近的契达·特·庇奥，1472年他是佛罗伦萨圣路加画家组织的一员，并师从于委罗基奥。1481年他因和波提切利等大师一同参加西斯廷礼拜堂的装饰而获得声誉。他的作品在当时被人们看作是宗教艺术的顶峰。意大利文艺复兴时期灵感艺术家意大利佩鲁基诺《爱欲和纯洁的战斗》赏析

意大利 佩鲁基诺《爱欲和纯洁的战斗》此画是意大利文艺复兴时期佩鲁基诺的代表作品，取材于希腊神话，即维纳斯(代表爱欲)与雅典娜(代表纯洁)之间战斗的故事。画中描写在一个广阔的大草坪上，数十人正在为着爱欲或纯洁而奋勇拼刺的场面。构图十分宏伟，人物姿态各异，充分展示出战斗的激烈情景。下面我们来分享意大利文艺复兴时期灵感艺术家意大利柯西莫绘画作品。皮耶罗·迪·柯西莫(约1462～1521)是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨画派的画家，画风受西诺利与达·芬奇的影响。他的绘画以现实主义的表现手法为特色，他与人文主义的联系在于对大自然充满诗意的描绘上。意大利文艺复兴时期灵感艺术家意大利柯西莫《猎神之妻普罗克里斯之死》赏析

意大利 柯西莫《猎神之妻普罗克里斯之死》此画取材于希腊神话。晨光女神俄斯抢走了普罗克里斯的丈夫猎神克法罗斯，并设计让猎神考验妻子是否忠贞。克法罗斯变成陌生人，利用财宝引诱了普罗克里斯，然后指责她不贞节。普罗克里斯逃到克里特岛，做了阿尔忒弥斯的随从，阿尔忒弥斯给了她百发百中的投枪和神犬，并把她变为少女。回家的普罗克里斯以投枪做诱饵，重演了变心的故事，骗局拆穿，二人和好如初。但普罗克里斯仍然怀疑丈夫不忠，在他狩猎时暗中跟踪，结果猎神百发百中的投枪误杀了普罗克里斯。画中的普罗克里斯奄奄一息地躺在开满小花的草地上，猎神还没有赶到，只有哀伤的森林牧神萨提尔斯陪伴着她，长着山羊脚的牧神惋悼的姿态和沉默的猎犬衬托出画面凄凉的气氛。下面我们来分享意大利文艺复兴时期灵感艺术家意大利乔尔乔内绘画作品。乔尔乔内(1476～1510)是意大利威尼斯画派的代表画家，生于卡多雷，卒于威尼斯。他师承贝利尼，画风受达芬奇的影响，虽英年早逝，却对16世纪的威尼斯绘画有极大影响。他的艺术风格曾影响提香 ，特别是色彩运用和气氛烘托的技法，经提香发扬光大，成为威尼斯画派重要的艺术遗产。意大利文艺复兴时期灵感艺术家意大利乔尔乔内《暴风雨》赏析

意大利 乔尔乔内《暴风雨》 此画描绘的是在古代建筑遗址上，坐着一位裸体少妇，肩上披一长巾，怀抱婴儿哺乳，一个少年牧人在画面的另一个角落，注视这个场面。画家力求表现出在遥远的天边暴风雨即将来临，而眼前则是山雨欲来、溪水林木浸润着奇妙的光与色的景象，烘托出音乐般丰富而协调的气氛。关于此画的题材与主题，研究者们众说纷纭，无法弄清画家的初衷。画中少妇美丽的胴体以风景为衬托，表现出一种静中有动、动静互补的氛围。意大利文艺复兴时期灵感艺术家意大利乔尔乔内《田园合奏》赏析

意大利 洛托《维纳斯和丘比特》此画美丽、让人惊讶和充满幽默感的。在这幅祝福婚姻的寓意画中，爱神维纳斯身边环绕着象征婚姻忠诚与多子的信物，右手举起一个长春花的桂冠，而丘比特正开心地穿过它将尿洒到女神身上。对今天的人们来说，丘比特的举动也许是不可思议的，但在画家所处的那个时代，一个撒尿的孩子预示着好运与顺利。据说此画是1540年画家为其堂姐所作，但也有人推测画中的维纳斯即是婚礼中的新娘。意大利文艺复兴时期灵感艺术家意大利洛托《扮演卢科莱奇亚的妇人》赏析

意大利 洛托《扮演卢科莱奇亚的妇人》洛托一直深受提香的影响，1526年以后回到威尼斯仍无法避免。但这幅画上的灰、绿、赭诸色的组合仍然反映着画家初期的风格。妇人挑战性的粗鲁姿态似乎与衣服和假发所营造的优雅极不协调。她手里拿着一张素描，上面画着为守贞节而用短刀自杀的罗马烈女卢克蕾提亚，桌上的纸片用拉丁文写着：“仿照卢克蕾提亚的例子，被凌辱的女人不应偷生。”深色调的背景衬托出妇人白皙的肌肤和红艳的衣服，人物的体积感和空间感都很强烈。意大利文艺复兴时期灵感艺术家意大利洛托《基督与受骗女子》赏析

意大利 洛托《基督与受骗女子》这个故事见于《约翰福音》。耶路撒冷古神殿的长官法利赛人试图诱使耶稣作出评判(这样便可以告他僭越权力)。他们把一个被捉奸的女人带到耶稣的面前，按当时的罗马法律，应该用石头把她打死。耶稣在一片混乱中表现出不可动摇的镇定。他说：“你们中间谁是没有罪的，谁就可以先拿石头打她。”那些捉奸的人听了都退了出去。耶稣最后对那妇人说：“去吧，从此不要再犯罪了。”画家对耶稣非理想化的处理恰到好处，使人感到画中表现出的事件真实可信。画家通过他的画告诉我们：神的爱是一种巨大的善的力量，它的宽容是无限的。下面我们来分享意大利文艺复兴时期灵感艺术家意大利提香绘画作品。提香·韦切利奥(Tiziano Vecellio，1490年－1576年8月27日，天秤座)意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。提香的早期作品受拉斐尔·圣齐奥和米开朗基罗影响很深，以后他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。他的作品构思大胆，气势雄伟，构图严谨，色彩丰富、鲜艳。意大利文艺复兴时期灵感艺术家意大利提香《花神》赏析

意大利 提香《花神》这一幅《花神》是提香在1515～1520年间的杰作，弗罗拉(即“花神”)是意大利远古时所崇拜的司花女神，她不属于希腊神话，但在罗马神话中却是青春的象征。画家在这里创造性地把她描绘成一个庄重妩媚的民间少女形象，她身上的外套刚滑落，手上还捏紧衣服的一角，露出了洁白的古罗马式内衣。她神情典雅，肉体丰满，这种女性美带有牧歌式的情调。女神垂着头，表现出沉思的样子。意大利文艺复兴时期灵感艺术家意大利提香《劫夺欧罗巴》赏析

意大利提香《劫夺欧罗巴》 1559年，威尼斯画派，布面油画，185x205厘米，伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳美术馆，波士顿，马萨诸塞州。画家着意于劫持欧罗巴时的激动与紧张,在极力刻画少女遭劫的惊愕激动气氛之外，配以碧海白浪和雾色迷茫的群山，烟云水气与霞光夕照交织，达到了彩色缤纷、光影闪烁的迷人效果。意大利文艺复兴时期灵感艺术家意大利提香《保罗三世法尔内塞像》赏析

意大利 提香《保罗三世法尔内塞像》此画深刻地揭示了保罗三世的内心世界，他身穿紫红色披风，沉稳地坐在椅子上,目光投向观众。修长白皙的双手刻画得十分精彩，右手小指的弯曲显露出他内心的某种不安。此作品画风细致，稳健有力，色彩单纯而富于变化，给观众留下了深刻的印象。下面我们来分享意大利文艺复兴时期灵感艺术家尼德兰扬·凡·埃克绘画作品。扬·凡·埃克(?～1426)与胡伯特·凡·埃克(约1390～1441)兄弟俩是15 世纪尼德兰的重要画家，他们的重要贡献在于对油画颜料的改革，把颜色与稀释油调和，使过去必须一次完成的蛋彩—胶粉画彻底改变为近代油画。采用改革后的颜料可以多次敷色，用笔流畅自如，易于涂改，画面的色彩为之大变，使那些色彩灿烂明亮的绘画得以流传至今。尼德兰文艺复兴时期灵感艺术家尼德兰扬·凡·埃克《画家夫人玛格丽特像》赏析

尼德兰扬·凡·埃克《画家夫人玛格丽特像》尼德兰扬·凡·埃克板上油画纵32.5×横26厘米布鲁日国家博物馆藏。画家在他妻子33岁时绘制的这幅肖像，在当时盛行宗教题材绘画的氛围中是相当少见的。画中的人物端庄俊美，头戴绣边的白头巾，面容透露出聪慧的神情，凝视的目光和紧闭的嘴唇表达出一种自尊自爱的精神。画面色调明快沉着，构图素雅朴实，体现了画家精到的技艺。下面我们来分享尼德兰文艺复兴时期灵感艺术家尼德兰尼德兰 康宾绘画作品。罗伯特·康宾(约1378～1444)是尼德兰14世纪后半叶的宗教画家。康宾很注意远处的景物，不重视近处事物的真实感，所以近处的细节不如远处来得清晰，与人们的视觉规律相悖。对于他来说，画上事物不论远近，都是可视的，至于焦点视差等等，他一概不予考虑。尼德兰文艺复兴时期灵感艺术家尼德兰康宾《基督诞生》赏析

尼德兰 康宾《基督诞生》康宾的绘画似乎只思考宇宙的和谐，因而画面上的各种道具都各自独立而缺少空间感。画面上的圣母低垂双眼温顺地看着耶稣，身上白色的长袍画得十分细腻和匀整，给人以圣洁美的感觉。康宾很注意远处道具的描绘，把每一处细节都刻画得清晰毕现，画面因此而缺少纵深的空间感。整个画面的人物都刻画得非常认真，充分体现了尼德兰细密画的传统技艺。尼德兰文艺复兴时期灵感艺术家尼德兰康宾《十字架上的盗贼》赏析

尼德兰 康宾《十字架上的盗贼》康宾是尼德兰文艺复兴绘画艺术的开拓者。他注重生活与现实的描绘，使自己的绘画充满生气。在此画中，两个旁观者的描绘已具有相当的写实风格，纯朴自然，充满同情心。风景的加入，使画面产生空间感，人体的结构及比例也比较精确。但需指出的是，康宾的画作仍带有浓厚的拜占庭式的风格，有相当的生硬感，尤其皮肤的起伏、伤口的破裂都有一种非真实的感觉，衣纹的处理也与当时流行的哥特式雕刻艺术的方法相似。下面我们来分享尼德兰文艺复兴时期灵感艺术家尼德兰罗吉尔·凡·德·韦登绘画作品。罗吉尔·凡·德·韦登(约1399～1464)是康宾最得意的弟子之一。他的才艺“青出于蓝而胜于蓝”，在宗教画上突破了长期受泛神论影响所形成的桎梏，进一步去揭示人物的真实精神，为尼德兰绘画的现实主义风格开辟了新的 道路。尼德兰文艺复兴时期灵感艺术家尼德兰韦登《安托万·德·戈涅肖像》赏析

尼德兰 韦登《安托万·德·戈涅肖像》尼德兰 韦登 布上油画 纵37×横27厘米 比利时布鲁塞尔皇家美术馆藏。韦登的晚期代表作。韦登的艺术和凡·埃克兄弟的艺术不同，他的宗教画偏于宗教性的抒情，和哥特式艺术风格有较多的联系。他像处理舞台似的安排他画中的人物，用明确勾勒出的姿态和手势来表现他们的情感。在此幅肖像中，韦登用很浅的色层打底使画面色彩变得柔和一些，这种朴素而富有情感的绘画风格在意大利很受推崇。画中表现的是勃艮第公爵的私生子，被画时大约35岁左右。其贵族气质在韦登的笔下表现得无与伦比。