为什么现在港台不出好歌手了 为什么港台歌星都不出专辑了

很大程度上，演唱会是衡量一个歌手实力的重要指标。

红馆，堪称是华语歌手的“梦想之地”，也是演唱会的“圣地”。

红馆全称香港红磡体育场，设有12500个座席。红馆造型独特，不仅没有任何支柱，而且上阔下窄，像一颗钻石或倒转的金字塔。

大牌云集、票价亲民，再加上舞台四面全开，不管山顶位还是握手位，红馆演唱会的现场体验都超级棒。

在观众们看来，红馆也是衡量、检测一个歌手实力和段位的硬性标准——谁要是没在红馆开过个唱，那指定算不上一线歌手，充其量也就是个二流角色。

90年代，香港歌坛最鼎盛的时候，许冠杰、徐小凤、张学友、梅艳芳这种顶级巨星，他们甚至能在红馆连开三四十场演唱会。这是巨星的实力，也是红馆的魅力。

所以说，红馆作为演唱会的场馆，其“逐鹿殿堂”的象征意义不言而喻。

对于港台天王天后来说，在红馆开演唱会或许会像家常便饭一般，但对于内地歌手而言，红馆演唱会则有些高不可攀。

时至今日，敢于“征服”红馆的内地歌手也是凤毛麟角、寥寥数人。一定程度上，他们就代表了内地歌坛的“脸面”。

1、魔岩三杰

内地歌手“征服”红馆的壮举，还要追溯到1994年冬天。

1994年的“摇滚中国乐势力”红馆演唱会，的确是灿烂的一夜。

那时候，还没有“死”的张楚，没有“疯”的何勇，没有“成仙”的窦唯，以及张炬还在世的唐朝乐队，他们代表内地歌坛的“脸面”，敲开了红馆的大门。

魔岩三杰和嘉宾唐朝乐队，共献唱了14首作品。

窦唯的《高级动物》，张楚的《孤独的人是可耻的》，何勇的《钟鼓楼》，以及唐朝乐队的《飞翔鸟》，这些经典代表作全都在列。

笛子、吟唱、嘶吼不断从舞台中引领起台下的骚动，尽管窦唯唱错了歌词，张楚的吉他手走音，但这些瑕疵反而成了观众听觉上的点睛之笔，他们给足面子狂舞乱叫。

对于听惯了芭乐情歌的香港听众而言，没人想到内地的流行音乐有如此魅力，那一晚的红磡也由此变成了狂欢的海洋。

当然，这场红馆演唱会的成功，也少不了幕后操盘手——魔岩文化张培仁的妙笔包装。

发布会上，何勇炮轰“四大天王除了张学友是唱歌的，其他三人是小丑”。

后来他们承认，这是魔岩文化蹭热度、博噱头的包装手段。当时窦唯、张楚和何勇3个人抓阄，谁抽到谁开口，结果何勇倒霉。

魔岩三杰临行前立下生死状、香港明星满场飞奔撕破衣服、四大天王也在台下观看....这些传说全都被证实为子虚乌有，实则还是魔岩文化张培仁的营销手段。

时至今日，这场红馆演唱会仍然留下了太多传说。从某种程度上来说，也是内地摇滚空前绝后的一幕。

但是还有另一种不同的声音，“如果没有滚石，那些人不过就是街上的二混子”。

尽管“魔岩三杰”和唐朝乐队在1994年缔造了红磡演唱会的神话，但彼时全民皆知的人气和话题，没能带给他们现实的帮助。

有一部讲述摇滚变迁的纪录片，摄影师跟着导演辗转拍摄过窦唯、张楚、何勇“魔岩三杰”的生存现状，真正见识到他们的窘境之后，感慨万千：

“我之前听他们的歌，以为他们都是戴着大金链子，开着跑车、身后跟一帮小弟，应该是很帅很有钱的那种形象。

可当我实际了解后才发现，根本不是我想的这样，他们各方面的条件都很艰苦”。

2、那英

一鲸落，万物生。

中国摇滚跌下神坛之后，内地流行歌坛迎来了春天。

那英，作为内地歌坛的重量级天后，在问鼎金曲奖“最佳国语女歌手奖”之后，举行了“我不是天使”巡回演唱会。

红馆作为重量级的站点，无疑是备受瞩目。

2001年，那英代表内地歌坛的门面和脸面，站在红馆舞台上开唱。

演唱会邀请到港台歌坛最火的天王刘德华和天后孙燕姿作为助唱嘉宾，并且吸引了钟镇涛、张柏芝、张玉珊、黎燕珊等一众圈中好友到场支持。

王菲、黎明、郑秀文等没有到场的朋友，也都提前录好了视频支持那英。

唱国语歌扬名立万的那英，在红馆开唱并不占据优势，所以她的演唱会打起了十二分精神，卯足了劲儿给大家献上经典。

其中就包括那英早年翻唱苏芮的《酒干倘卖无》，她的个人成名曲《山不转水转》《雾里看花》。

以及在台湾歌坛引起瞩目的《白天不懂夜的黑》，和销量超过50万张的经典作品《征服》《干脆》《心酸的浪漫》等。

作为内地歌坛中首位“征服”红馆的女歌手，那英在演唱会现场敞开心扉：

“我希望可以将自己最努力的一面，献给这一场演唱会，让大家也能体会到内地艺人对于演唱事业的努力与毅力。”

众所周知，当年风头正盛的那英和田震，也是内地歌坛的两位重量级天后，不管是歌迷还是媒体，都没有停止过对她们的比较。

彼时，两位“大姐大”争奇斗艳，各自搭建舞台，只是在方向选择上各有侧重。

一个是主攻内地市场，另一个则是墙外开花墙内香。虽然市场不尽相同，但两人的反响也都异常热烈、难分高下。

她们的比拼，证明当时的歌坛充满活力，并非一潭死水。

3、刀郎

在香港红馆举办演唱会，斩获金曲奖的金曲歌后，那英无疑是内地流行歌坛的旗帜人物。

但她对另一位草根歌手的态度，为她招来了诸多非议。

2010年“音乐风云榜”颁奖礼上，那英态度鲜明地拒绝刀郎入围：他的音乐不具有审美标准，作品缺乏音乐性。

那英身为当届颁奖礼评委会的主席，她的观点很大程度上也代表了主流歌坛对刀郎的态度。

早在2004年，汪峰发专辑《笑着哭》时接受媒体采访，他就大胆直言：刀郎现象是流行音乐的悲哀。

汪峰认为刀郎的音乐和歌词非常一般，之所以火是因为粗犷直白的民族风让大家觉得新鲜而已。

无独有偶，跟那英、汪峰一样当过《中国好声音》导师的杨坤，面对媒体时也毫不掩饰他对刀郎的不屑一顾，杨坤甚至不愿称刀郎的歌是音乐，“他有音乐吗？”

尽管被主流歌手“排挤”，红馆的大门却为他敞开。

2012年，也是刀郎被那英主导的颁奖礼拒绝的两年后，刀郎挥师南下，在红馆举办了一场别开生面的演唱会。

他也是继那英之后，又一个“征服”红馆的内地歌手。

刀郎觉得一个成功的歌手一定要在红馆开唱，他终于圆梦。事实上，刀郎“征服”红馆的2012年，距离他的巅峰期已经相去甚远。

别人都是当红时乘胜追击，刀郎却在趋于沉寂的时候才想起来追梦，也算是个异类。

刀郎的红馆演唱会，在选曲的时候刻意将他的音乐生涯结合起来。

现场刀郎还大秀钢琴和手鼓等乐器，他年仅13岁的小女儿上台用小提琴演奏一曲《圆满》，赢得现场不少掌声。

“校长”谭咏麟担任助唱嘉宾，也为演唱会增色不少。

刀郎献唱《爱在深秋》，接着跟谭咏麟合唱《披着羊皮的狼》，校长还调侃刀郎：

“他唱歌永远是一个音调，有好有不好，好是唱出味道，坏是去唱卡拉OK时，别人不知自己声音力不从心，高音喊到鬼叫一样，旁边的人以为身在鬼蜮。”

其实刀郎跟红馆的缘分不止于此，早在2010年的时候，他就曾作为谭咏麟的助唱嘉宾登上过红馆舞台。

时至今日，刀郎仍被许多人视为“土味”的象征。

即便他被湮没在了歌坛，但如果单纯以红馆演唱会来考量的话，当年“窝里横”、瞧不上他的那批主流歌手，也没几个人有勇气去“征服”红馆。

4、周笔畅

2005年《超级女声》万人空巷的热度，时至今日都令人津津乐道。当年在一众超女中突围的前三甲，李宇春、周笔畅、张靓颖，后来逐渐成了歌坛上的“领军人”。

不过，相比于李宇春、张靓颖，一个是红毯女王、一个是主题曲专业户，当年拿到亚军的周笔畅，似乎成了存在感最弱的那个。

网上总有李宇春和张靓颖的粉丝互掐，喋喋不休地争论着谁才是超女“一姐”的场面，但很少有人会把周笔畅奉为超女的“一姐”。

我们不得不承认，有李宇春和张靓颖这“两座大山”横亘在眼前，周笔畅的存在感确实要弱很多。

但周笔畅又是清醒的，她清楚地知道，“把歌唱好，比大红大紫更重要”。

作为回馈，红馆演唱会也给周笔畅刷足了排面。

而且还是在红馆连开两场，场场爆满，创造了内地歌手在红馆营业的纪录。

梁翘柏担任音乐总监，庄少荣是演唱会监制，Wyman帮她做造型，陈慧琳和杨千嬅来帮她助唱，可谓是集万千宠爱于一身。

两场红馆演唱会场场爆满，座无虚席，现场高潮迭起，气氛热烈。这是周笔畅出道十年交出的成绩，这份成绩无疑是优异的。

5、李荣浩

“拿作品打口碑，凭才华赢盛名”的李荣浩，也是内地歌坛的“异类”。

2013年李荣浩凭借《模特》入围第25届金曲奖包括“最佳男歌手”在内的五个奖项，并成为了第一个斩获“最佳新人”的内地男歌手，可谓是一鸣惊人。

2015年李荣浩以踢馆歌手身份参加了《我是歌手第三季》。虽然没能踢馆成功，但是却以黑马姿态进入大众视线，在舞台上演唱的歌曲《模特》由此大火。

之后《李白》《年少有为》等歌曲接连不断地成为热门歌曲，登顶各大音乐排行榜，同时，他也开启大型个人巡回演唱会。

2017年，李荣浩成功在红馆举办个人演唱会，天后容祖儿担任表演嘉宾。

“从小时候听音乐开始，看到歌星开演唱会是在红馆，当时觉得这里离自己非常遥远。

哇，现在我真的站在这里了，这是很有指标性的舞台。”

如今，大型演出场馆越建越多，香港歌坛也日渐式微，但红馆的魅力却与日俱增。

红馆的魅力，源自它记录着流行歌坛近30年的变迁，无可取代的音乐底蕴和人文之光，让这座音乐殿堂更加熠熠生辉。

对于歌手而言，在这里追随前辈的脚步逐鹿殿堂，是提升乐坛地位的指标性舞台。

老牌唱将中的韩红、孙楠、汪峰？还是新生代中“扛大旗”的华晨宇、周深、张艺兴？

究竟谁有这个勇气和实力，我们拭目以待！