孙红雷演技退步很明显 孙红雷演技挺好怎么不演戏了

恐怕这根本不是个问题，只要是明眼人都看得出来。

他演的那些角色，刘华强、余则成、杨立青，哪一个不是豆瓣9分以上的作品，所以他的演技何需质疑。

恶怎么演？

关于这点不得不提著名的名场面“给你机会你不中用啊”。

封彪和刘华强之间闹了点矛盾，封彪到处找刘华强欲报复，但刘华强先其一步，拿枪围住了在餐馆喝酒的封彪一伙。

在餐馆，刘华强对封彪极尽羞辱，还给他三个数的机会让他拿枪杀了自己，可封彪深知自己不能动手，否则自己和兄弟们将会命丧当场。

于是刘华强皮笑肉不笑，将白酒浇到封彪锃亮的光头上，还让他跪下叫爷，即使没有打人，穷凶极恶的感觉也扑面而来。

良善怎么演？

余则成将天津特务的名单藏进了院子的鸡窝里，但是他要立马跟着吴站长去台湾，身边的联络人都已牺牲，苦于消息无法送出。

就在此时，与组织上失去联系的翠平流落到一家大户人家做保姆，恰巧送主人来机场，无意间看见了余则成。

余则成转身也看见了翠平，惊喜不已，露出了饱含深情的笑容与诀别的眼神，并且在车头做了个学母鸡咕咕叫的动作。

余则成用夫妻俩相爱时的玩笑向翠平传达温馨，更是暗示她去鸡窝，那里有重要文件，这是余则成不言语的善。

笑里藏刀怎么演？

《征服》中孙红雷诠释了有时候憨傻的笑是一种致命的威胁。

刘华强给女儿过生日，然而前妻买的西瓜不仅是生瓜蛋子，还缺斤少两，他随即决定第二天找小贩算账。

次日，刘华强骑着自己的心爱的小摩托来到了西瓜摊前，故意以挑衅的语气和小贩说话，逼他动怒。

在发现他在秤盘底下放的吸铁石后，一刀劈开了他的瓜，顺便捅了他一刀扬长而去，留下回头时嘴角的一抹微笑。

可是，在《扫黑风暴》中，孙红雷的演技似乎不灵了。

《扫黑风暴》里孙红雷的演技依旧很顶，但是与以前的自己相比不但没有进步反而退步了。

虽然很多人说孙红雷上了《极限挑战》成了大傻，看他的戏很难入戏，但是也为孙红雷感到高兴。

因为《征服》的知名度太高，很长时间观众都以为孙红雷是黑社会，再加上他之前不苟言笑的形象，大家都对他敬而远之。

这种境遇令孙红雷很苦恼。

他曾说因为自己的形象，家里的亲戚朋友都害怕自己，本来屋子里谈笑风生，他一进去立马变鸦雀无声。

双亲都不在了，亲戚又不敢靠近自己，甚至粉丝偶尔碰见他想要签名都不敢上前，让他觉得孤独、难受。

有了《极限挑战》，我们发现了孙红雷的另一面，尽管对表演的质感产生了影响，但是孙红雷再次拥有了快乐。

正如黄渤所说，我以前跟红雷不太熟，一直以为他是个大哥形象，没想到这次录完节目发现他这么傻。

可是，除却综艺之外，孙红雷是飞天、金鹰、白玉兰奖大满贯。

他的演技应该是越老越妖而非越来越模式化，演痞和坏就是歪头、呲牙、坏笑，眼神呆与螃蟹步。

眼神中内在的凶狠少了，多的是形式化的外在动作。

就像做一道什么是坏的问答题，以前的孙红雷洋洋洒洒，看起来长篇累牍，其实里边都是知识点。

有古惑仔怎么演，黑老大怎么演，丧心病狂怎么演，佛口蛇心怎么演，对于坏的程度都有不同的注解，眼神、肢体、台词怎么到位，极其走心。

现在的孙红雷也能做这道解答题，可是他的答案已经没了走心，只剩下套公式尽早交卷的敷衍，对表演似乎有了倦怠感。

孙红雷不肯或很难走出舒适区，遇到了表演的瓶颈。

他不再是刘华强、余则成、杨立青，成了孙红雷，也就是演什么都是孙红雷，尽管看着依然过瘾，但是失去了千人千面的属性。

现在的孙红雷就是《水浒传》中的鲁智深，还未听到钱塘江上潮信来，是个顿开金绳，扯断玉锁的好和尚，只待潮信一来成为人人都爱的鲁大师。

而桎梏孙红雷见到潮信的东西则是信念二字，由好演员上升到顶级演员的信念。

让孙红雷难以坚持信念，或者说使其信念模糊无外乎三个原因。

一是环境变了，现在的年轻演员，假戏骨，都是演技不咋地，营销一大把，跟他们演对手戏，可能孙红雷稍一使劲就能被夸得天花乱坠。

这样的舆论氛围，时间一长，自己就迷失了，以为自己的演技随便就能封神，看不到缺点，又何谈进步。

二是合作的导演不够大牌，在名气、实力上镇不住孙红雷，又没有同等实力或实力超过他的同剧演员。

他们似众星捧月般恭维着孙红雷，即使孙红雷再有演员的自制性，也不如别人看得明白，因为当局者迷旁观者清。

这一点并非吹毛求疵，黄渤曾在一档访谈节目中说过，没红之前去剧组拍戏，人家正眼看你一眼，给你个盒饭吃就谢天谢地了。

现在人还没到，所有东西都备好了，张口闭口黄老师辛苦了，黄老师演的真好，其实自己就是过了过场，什么也没做。

由此可见，演员被宠坏了，演技自然提高不了。

三是孙红雷成名太久，过了太长时间的上流日子，失去了普通阶层的生活。

演员没了生活就像角色没有灵魂，模仿得再像也不是原来的味道，如闭门造车一般。

电视剧是大众文化，不是曲高和寡。

不论什么电视剧，再雅也雅不过《红楼梦》，再俗也俗不过《水浒传》，它们是四大名著，都被人民群众喜闻乐见，因为它们做到了雅俗共赏。

所以给孙红雷演技没进步找再多的理由也都是借口，高有高的演法，低有低的演法，如何做到像《红楼梦》、《水浒传》一样雅俗共赏才是重中之重。

在雅式演技方面，孙红雷应该像张曼玉学习。

1993年之前，张曼玉和孙红雷一样早已实现了财富自由，还是金像奖、金马奖，柏林电影节影后，也遇到与孙红雷一样的问题。

可是张曼玉强在她的信念感，因为对表演有了倦怠所以她才选择暂时息影，再度回归后放缓拍戏频率，择优选择，细心对待。

这才有《甜蜜蜜》、《花样年华》，以及戛纳电影节影后。

在俗式演技方面，孙红雷应该像李雪健学习。

1990年李雪健就达到了很多演员穷极一生都触摸不到的成就。

一部《渴望》拿下飞天与金鹰，一部《焦裕禄》荣膺金鸡和百花，电影和电视剧领域都记住了李雪健这个演员。

但是三年后，李雪健给出了《蓝风筝》，八年后给出了宋江，十四年后给出了《历史的天空》。

李雪健之所以能逐年进步，在于坚持，对演好戏的坚持。

从他们可知，孙红雷的潮信是信念，这个信念则是三个词，择优、细心，坚持。

孙红雷若能做到，便是方知我是我，若做不到，其实也没有多大的影响，无非就是百尺竿头不能更进一步。

只是像孙红雷这样有知名度又有演技的好演员都不要求自己了，那娱乐圈的残次到什么程度，都是卖生瓜蛋子的瓜贩子了。